Si alguno no andaba por Spotify, el disco de (Vicky) Longa puede encontrarse en Bandcamp. No tenéis excusa alguna para echarle la escucha. Por si algún curioso quiere escuchar armónicas zurdas (o tocadas por un zurdo, a saber), tenéis los temas "Duelos sin tregua" y "Aislada en surrealismo" (tirando de distorsión, nada menos).
"La sospechosa en cuestión"
Y si os pilla en Barcelona, el Harlem Jazz Club hospedará a la autora del disco en una presentación del mismo. El jueves 11 a las 19:45. Quedan pocas entradas, así que apurad y conseguidlas aquí.
Ya hace un tiempo que no narraba mis peripecias en el exterior (tal vez se deba al monasterio en el que estoy enjaulado). A comienzos de la semana pasada emprendí un viaje a tierras madrileñas con el fin de, en el fondo, quedar con amigos. Eso vendría traduciéndose en pillar trenes, no notar articulaciones, y de paso asistir a un nuevo concierto de The Original Blues Brothers Band.
"Estos tipejos me suenan..."
El lunes 8 la aventura comienza alrededor de las 6 de la mañana. De casa a Santiago de Compostela, espera de una hora para coger un tren a Ourense, y de Ourense a Madrid. Tal vez con amigos se hace más llevadero, pero uno empieza a notar en sus carnes el paso de la edad. Pese a la alopecia, empiezan a verse canas. Al llegar a Madrid, Metro y perderse por la ciudad hasta conseguir llegar al lugar donde me hospedaba. Tanto los GPS de Google que puedes consultar por el móvil como los ciudadanos de allí no son muy fiables. Ojo.
"Si es que estamos en todas partes..."
La primera quedada fue con Walter Armada. Quienes sigan las peripecias de la (estupenda, grandiosa, increíble) revista Androide Paranoide sabrán quién es; un afable argentino, autor de "El Encapotado y yo", especialista en cultura pop y fanático de Batman. Pasamos varias horas charlando y rememorando a Adam West y su Batman de los años 60, al igual que pasé escuchando atentamente las anécdotas que Walter comentaba sobre sus encuentros con el célebre actor. Si no tenéis ni puñetera idea de qué estoy hablando, tardáis en conseguir el tercer número de la ya citada Androide Paranoide.
"¡Santas Quedadas, Batman!"
Al día siguiente, 9 de octubre, tocó reencontrarse con Daniel Morales, ilustrador, dibujante, profesor y, según se tercie, doble de acción de Ángel Martín o de Richard Dean Anderson en MacGyver (no preguntéis). Tras unos años sin vernos el pelo (no es tan raro cuando cada vez hay menos) hicimos un repaso al "barrio de los cómics" de Madrid, al igual que algo de turisteo por la ciudad y alguna parada recreativa/gastronómica. Tras eso, y con alguna parada técnica para repostar/descansar/recoger cosas, tocó acercarse al Teatro Nuevo Apolo, donde los intrépidos miembros de la Blues Brothers Band se disponían a hacer una prueba de sonido.
"Efectivamente: esto es una prueba de sonido"
En esta ocasión la agrupación y el repertorio sufrieron cambios: "El Coronel" Steve Cropper se encontraba en Estados Unidos tocando con David Mason, de modo que Georg Wadenius ("Blood, Sweat & Tears") corrió a sustituirle en este tour. Murphy Dunne (al que se le puede ver en las películas al teclado) y Birch "Crimson Slide" Johnson (el segundo trombón de la agrupación) volvieron en estas actuaciones. El listado de temas incluía el tema de "Perry Mason"; el "Can´t Turn You Loose" de Otis Redding incluyendo "Time Is Tight", aquí usado como presentación del grupo como ocurría en Briefcase Full Of Blues (1978); o curiosidades como "Quando, Quando, Quando" (para lucimiento de Dunne) o "You Left The Water Running" y "Baby What You Want Me To Do", del (recomendable) último disco, "The Last Shade Of Blue Before Black".
"Junto a Bobby Harden. Selfies del Nuevo Apolo"
Como es ya habitual, alguien tenía que aportar el toque galaico. La duda era dónde. Uno contaba con salir en "Everybody Needs Somebody To Love", como lleva ocurriendo desde 2015. Una vez acabada la prueba de sonido, (Tommy) "Pipes" McDonnell, voz y armonicista, comenta que saldré en "Sweet Home Chicago". Algo extraño, ya que esperaba que ese tema incluyese la participación de los miembros de Red House. Al cabo de un rato se confirma: Francisco Simón y Jeff Spinozza subirán a participar en el tema, junto a Ramón Arroyo de Los Secretos. ¿Dónde tocaré? Rob Paparozzi pregunta en qué tonalidad traje armónicas. Tras contestarle "F", su respuesta es clara: "Hey Bartender".Blue Lou Marini asiente y cierra el "trato". Suerte que aprendí a tocar varios instrumentos con este repertorio, o el acojone sería máximo.
"Un gallego en Hey Bartender. Foto de Teatro Nuevo Apolo"
Y el concierto finalizó, encargándome de ejercer de vendedor de merchandising, en este caso los (limitados) CDs que el público ventiló con brevedad. Tras eso, despedida y cierre. Al hostal, para volver a casa al día siguiente, con un par de armónicas nuevas en el equipaje (thanks, Tommy), cansancio treneril acumulado y un hambre de narices. Por suerte hubo una parada para repostar en Santiago, donde el "Inquietante (TM)"Adolfo Rodríguez me acompañó a tomar algo y a visitar A Gata Tola, sitio obligado siempre que se pasa por la capital.
"La formación estadounidense, de espaldas"
Y eso fue todo. Quien haya grabado algo del concierto en el Teatro Nuevo Apolo, que me lo haga saber, no sea que haya un vídeo de "Hey Bartender" por ahí y no me entere.
Como no solo del garabato vive el hombre, he aquí una promo para redes sociales con motivo del lanzamiento de "The Last Shade Of Blue Before Black", la nueva entrada de la Original Blues Brothers Band en formato CD. Una oportunidad también para probar algunas técnicas, de paso.
Este fin de semana la Original Blues Brothers Band se ha pasado por territorio ruso, en un par de actuaciones en Moscú y San Petersburgo. Hasta aquí todo normal, pero podéis echarle un ojo al vídeo (y fijaros sobre el minuto 6:58).
Oh, no. Otro lunes, otra crónica para el blog. Tras el concierto que The Original Blues Brothers Band diera en Coruña el año pasado, unos celosos Abel Caballero y sus organizadores culturetas (o si no, no se explica que no pisen suelo vigués desde 1999, y misteriosamente sí lo hagan tras tocar en María Pita) traen a la veterana banda de rhythm & blues/soul/jazz/rock/etc a Galicia. Muy, muy cerca del celebérrimo Dinoseto.
"Intentando evitar la extinción"
Después de unos cuantos días de ajetreos (demasiados para un asocial, me travería a decir), donde se ha pasado de grabar algunas pruebas musicales a asistir y protagonizar presentaciones de revistas en Coruña y Caldas o tocar y hacer migas con Manuela Kant, el (aparente) final de tanto meneo tuvo lugar en la ciudad olívica, para saludar a la banda liderada por Steve "The Colonel" Cropper y "Blue Lou" Marini. La agrupación, tras un considerable tute en forma de interminable viaje desde Tenerife, temprano, hasta el aeropuerto de Santiago, donde siguieron el trayecto por la carretera, venían con ganas de darlo todo: catar la gastronomía gallega, picar algo de pulpo y saciar un inagotable hambre por los pimientos de Padrón.
"Un par de personas como público, en el concierto"
Ya a la noche, la Plaza del Sol comenzó a escuchar los primeros toques de órgano de Leon Pendarvis para dar pie a"Green Onions", el celebérrimo tema compuesto por Booker T & MG´s en los 60. A partir de ahí, el repertorio habitual ("Goin´ Back To Miami", "She Caught The Katy", "Groove Me", "Minnie The Moocher", "Soul Man"...). Y cerrando, obviamente, "Everybody Needs Somebody To Love".
Una vez más, al escenario. Pese a algún problema que otro al final (vamos, que no se oía), se subió a soplar un poco. Esta vez, hay dos opciones para ver esa parte: entre el público, a cierta distancia...
"Aquí, con la introducción"
... o bastante cerca del escenario.
"Aquí, hasta el final"
Tras la presentación (eso de "director artístico" del grupo tal vez me quede un tanto grande) y haber tocado (hasta un poco de "Fuches Ti", prestad atención y lo oiréis), poco tiempo para despedirse, y largar a casa. Por el camino, haber quedado con algunos amigos y llevarme el "River of Soul" de Bobby Harden firmado.
"Y alguna foto de postureo, de paso"
Y poco más, a esperar que haya otra ocasión para visitar a Tommy, Bobby, Rob, Lou, Tropea, Lee, Udel, Cropper, Pendarvis, Howard y Larry. A poder ser, como estos dos últimos años, cerca de casa.
Aunque pudiese parecer que me encontrase "ausente", el motivo fue el ya conocido festival Viñetas desde o Atlántico donde, otro año más, uno pudo recrearse con las exposiciones, curiosear por los stands y reencontrarse con compañeros de clase.
"Era temprano. Juro que hubo gente más tarde"
Llegado a Coruña y quedando con Alberto de Souza, el que escribe esto pudo saludar a los currantes de las Bibliotecas de allá (atención: pronto estará disponible "Capitán Pepinillo: Resurrección" por las biblios de la ciudad herculina); hablar un poco con Manel Cráneo o Sergio Covelo; saludar en el stand de A Gata Tola, nuestra librería amiga en Santiago; llevarme el trabajo de Víctor Boullón o Roberto M. Soler; y volver a ver, un año después, a Ana Castiñeiras o Julia Aguiar (a ambas las tenéis en "Sinónimos de Lucro").
"Imagen de la charla, inmortalizada por Alberto de Souza"
También se aprovechó para presentar el primer número de Androide Paranoide, la nueva publicación de ciencia-ficción con artículos, cómics y entrevistas. Junto al siempre "inquietante" Adolfo Rodríguez, la charla se hizo bastante amena gracias a la curiosidad de los (pocos) presentes (muy) interesados. Junto a Adolfo, su hermano, Miguel, que tuvo que darse un importante madrugón para llegar a la ciudad. Recordad los que no habéis pasado por allí que este jueves estaremos en Pizzería Sagasta 27 (Caldas de Reis), por motivo de una nueva edición de Orixe Candente.
Y de Coruña, vuelta a Vilagarcía. En el tren, hordas de adolescentes de hormonas desatadas y pasión desenfrenada por el alcohol, el reggaeton y el twerking invadieron los vagones planeando su noche de desfase, mientras hablaban con sus mamis para tranquilizarlas. ¡Ay, juventú! Corriendo a coger las armónicas para una prueba de sonido. Tocaba Manuela Kant, y me habían colado* de "artista invitado".
"Algún día me haré fotógrafo... y seguiré perdiendo dinero"
De pasar unos días tocando (música) y aprovechar el Viñetas para reencontrarse con compañeros de ilustración en Coruña, a tocar en Vilagarcía de Arousa a la par que reencontrarse con compañeros del instituto de Carril. ¿Se trata de alguna especie de simetría? Si en Manuela Kant toca Vicky Longa a la guitarra (y creedme, como que del instrumento esta compañera de bachiller sabe un trecho), entre el público se encontraba Borja Gutiérrez, otro ser condenado por el arte (que, además, también salía en el "Sinónimos de Lucro"). La colaboración en el concierto se limitó al uso bilingüe de la armónica: un tema en galego ("Aí ben", como solista) y otro en catalá ("Gegants sobre l'asfalt", como acompañante). Pese a algún que otro problema con el sonido en la primera pieza, creo que la cosa quedó apañada. Cosas de tocar con un grupo que sabe lo que hace, supongo.
"El grupo, junto a una estatua humana"
Hay más anécdotas, desde los problemas de percepción del arte por la sociedad a que alguien te pare en la calle para dudar de tu procedencia por no saber dónde conseguir "coca" (y no, no hablo del refresco), pero los problemas de retención (mental, no de orina) y el cansancio, aparte del tremendo coñazo que llevo escrito, hacen que no se reproduzcan en forma escrita.
* Puse "colado" en vez de "colocado" por miedo a que el chaval de la búsqueda de polvos blancos leyese esto.
Tras 12 años, el músico británico ha accedido a pasarse por España. Tras MUCHO tiempo, un zurdo galaico ha tenido algo de pasta como para poder ir a verlo. Paul McCartney dio un único concierto en el país, reuniendo a un público que, dependiendo de la fuente, rondaba las 42.000 o 45.000 personas. Intuyo que el periódico de Marhuenda no recurrió al que hace recuento de manifestantes, o podemos imaginarnos que su cifra estaría en menos de 500 personas.
"Aquí, en Woodstock"
A Hard Day´s Night.
Jueves, 2 de junio. Viaje al norte, reunirse con gente, y salir pitando al aeropuerto, para llegar sobre las 5 y pico de la tarde a Madrid. La encargada del hostal te arregla todo con rapidez para intentar que llegues con tiempo al Vicente Calderón. Tras llegar al estadio y sorprenderse de cierta velocidad para acceder al mismo, tocó "animarse" con un DJ emperrado en destrozar temas de The Beatles, al igual que otros tantos de la carrera del zurdo de Liverpool, con Wings o en solitario.
"¡Que empiece ya!"
Pasadas las 9 y media, sonó el primer acorde de "A Hard Day´s Night". Con él salió Macca y su bajo Höfner para cantar aquello de "you know I feel alright". A los 73 años, estar bien ya es bastante. Sin aparente rastro de canas y con ropa ceñida, continuó la actuación con "Save Us", un tema más moderno.
Hago un parón aquí para dejar claro que, antes de nada, el señor de el escenario, el cual pude ver casi exclusivamente por pantallas gracias a los miles de cabezones delante de mí, es un bajista de referencia (nadie lo diría cuando toco también un Höfner). Pero eso no impide que uno eche la mirada atrás y no evite compararlo con el McCartney del 2004, el de la última actuación en España. Ahí es donde la cosa palidece.
"El temazo de la noche. Vídeo de Francisco Flores (Youtube)"
Bien es cierto que por ser quien es, por tener los temas tan memorizados, cualquier comparación es odiosa y la exigencia es bien grande, pero los temas de The Beatles sonaron, en gran parte, descafeinados. Con falta de fuerza (ese "You Won´t See Me", carente de los arreglos del Rubber Soul), o dificultad para cantarlas (sigue tocando las canciones en su tono original), Paul dedicó mitad del repertorio a rememorar los 60. Mejor suerte tuvieron temas de sus socios, como "Something" (que no falte el ukelele), o "For The Benefit of Mr. Kite" (que sí, que en los créditos ponen "Lennon/McCartney", pero es un tema del de las gafas casado con una japonesa). Tampoco ayudó que, al comienzo, el sonido no fuese todo lo bueno que se podría esperar: la voz muchas veces pasaba a segundo plano, las guitarras solistas un tanto bajas y quizás demasiada atención en los graves (el Höfner no es un bajo excesivamente potente y entiendo que pueda requerir de ayudas, pero Abe Laboriel Jr, batería, es una bestia parda que no necesita tener un bombo machacón). Aún así, el cantante y multinstrumentista ofreció (casi) 40 temas a lo largo de (casi) 3 horas.
Ah, y como esto es España, pues claro, el lado garrulo tiene que salir de alguna parte. De hecho, el vídeo-recuerdo del canal de Youtube del artista es el siguiente:
"Lado Garrulo, baby at your breast..."
Faltó Cristiano Ronaldo dando algunos toquecitos.
El recital se compuso de un "very best" de toda su carrera, donde bien podías oír el guitarrero "Let Me Roll It" de Wings, la bondiana "Live And Let Die" (con fuegos de artificio y láser), "Maybe I´m Amazed" (una de mis preferidas), "Temporary Secretary" (qué pasa, a mí me gusta y sonó bien), "Love Me Do", "And I Love Her", o "Here, There & Everywhere" de la primera etapa de los "Fab 4". Sonaron especialmente bien las composiciones más modernas (esa "Quennie Eye", compacta y engrasada; el single saltarín "New"), exceptuando el tema "Four Five Seconds", compuesto para Rihanna, que pese a la aparente facilidad vocal se le hizo cuesta arriba. Se olvidó "Get Back", bastante trillado para mi gusto, pero recuperó "Back In The USSR"; la menos trascendente "Obla-di, Obla-da" consiguió hacer bailar y cantar a toda la aficción, y terminó con una de las nanas más bonitas que un músico de rock podría tocar, la corta "Golden Slumbers", para enlazarla, como ocurría en el Abbey Road, con "Carry That Weight" y "The End".
Un concierto sólido de una banda que sabe lo que hace, y con el que McCartney sabe que va a ganar sí o sí. Cuando un músico tiene tanto tema conocido, cualquier cosa que toque va a recibir un estruendoso aplauso, y miles de voces se pondrán a cantar el tema con él. Por momentos, uno parecía haber caído en un macro karaoke, donde la gente tanto cantaba "Lady Madonna" como coreaba los "Naaaa-na-na narananaaaaaaa" de "Hey Jude". Una noche divertida, rematada con una improvisada orgía. No, no hubo sexo explícito, aunque el calor desprendido por el público del concierto nos acompañó, gran parte del trayecto, en metro. Para mí que viajamos con las 45.000 personas en ese cacharro. La escena del camarote de los Marx, de aficionados en comparación.
I Hope You´re Happy Now
Lo sé, el tema no es del zurdo inglés, pero viene a cuento con lo que cuento (valga la "rebuznancia"). Al siguiente día, cual guiris, procedimos a perder el tiempo en la capital. Despertamos, comenzamos a andar, y, de manera fugaz, vemos a Elvis Costello con pintas de andar desubicado, acompañado de uno de sus trajes violetas y gafas de sol (el sombrero, para el Sol que hacía, se lo había olvidado). Entre la velocidad del músico inglés y lo insólito de la situación (¿quién iba a imaginarse que vería a MacManus, otro de mis músicos favoritos, en plena calle?) no dio tiempo a reaccionar e intentar interceptarlo. Todo se quedó en un escueto "¡Coño, Elvis Costello!". Lástima que no estuviésemos más días por Madrid, ya que tocó en domingo.
De allí a desayunar, visitar el Thyssen (creo que ahí deben de tener, como mínimo, invertidos unos 100 y pico euros); ver alguna tienda de música, toparse con infinidad de tiendas de cómics a pocos metros; ver a la actriz Ruth Núñez (conocida por ser la protagonista de la versión ephañola de "Betty, la fea") o patear un poco por parques para encontrarte a Luis Piedrahita en bici.
Y sudar, ya que, dependiendo del letrero que te topases, la temperatura variaba de 37º a 137º. Tal vez alguno de los dos estaba mal.
Siete Segundos
El sábado tocó levantarse a las 7:30, para abandonar el hostal y salir hasta el aeropuerto. Todavía con legañas y ordenando el equipaje de mano, salgo de la habitación procurando hacer el menor ruido posible. Al cabo de un segundo, suena una vocal, pronunciada por una voz jadeante femenina. Unos segundos más tarde, otro jadeante y efusivo "¡SÍ!".
Hay gente que sabe darle un giro agradable a eso de madrugar, sin duda.
Ya en el aeropuerto nos topamos con un grupo nacional de cuyo nombre se me escapa. Volvemos a tierras coruñesas, pero no regreso a casa. A la noche, Andrés Calamaro, dentro de su gira "Licencia para cantar", toca en el Palacio de la Ópera. Apartando el rock del anterior concierto suyo al que asistí, aquí se dejó ver con una formación de corte más "jazzista". Nada de guitarras; piano, percusión y contrabajo.
Calamaro cantó, bailó (cómo lo hizo ya es otra historia) y tocó la(s) armónica(s) en un concierto que mezclaba temas de Los Rodríguez ("Para no olvidar", "Mi enfermedad", la citada "Siete segundos"), pasodobles de ayer y hoy ("El día que me quieras", de Gardel; "Garúa") y temas de su etapa en solitario ("Media Verónica", "Paloma", "Flaca"). Concierto con toques de humor entre temas (algo innato en los argentinos, parece ser), sonido claro y todos los instrumentos nítidos. Los músicos hacían creer que esos instrumentos son sencillos de tocar (Germán Weidemer al piano demostró lo que se puede llegar a hacer con dos manos) y muchas referencias a música y músicos; historias, vivencias y guiños (ese "Miña Terra Galega" al finalizar "Mi Tierra").
Fin de semana largo y agotador. Las pilas desgastadas de tanto ajetreo para acabar abrazando cama el sábado noche (temprano), y parte de la tarde del domingo, tras coger el tren hacia el hogar.
¿Que por qué no he enseñado fotos del concierto madrileño, salvo de los momentos anteriores a que comenzase? Bueno, porque la única que saqué se veía así:
Tras unos días de descanso, toca hacer una crónica de lo acontecido en tierras coruñesas. ¿Qué ha ocurrido allí? Podría resumirse en esto:
"Míralo, ya es mayor de edad..."
...y esto:
"Men in black. Y musicazos."
Como cada agosto, Coruña celebra su propio salón de cómic, el Viñetas desde o Atlántico, punto de encuentro para aficionados y profesionales del mundo viñeteril, y excusa para saludar a caras conocidas: los libreros Melo y Santi, de las librerías Banda Deseñada (Vigo) y A Gata Tola (Santiago de Compostela) respectivamente; autores como Miguelanxo Prado (que con las prisas ni se enteró), Manel Cráneo (con un status de superstar que le impedía decir más de dos frases seguidas sin encontrarse a alguien que quisiese saludarle), Alberto Guitián (que formaba parte de una exposición junto al anterior en una galería) o Xurxo Penalta, que firmaba a lo largo de los días. A eso, sumarle el quedar o encontrarse con antiguos compañeros de clase, al igual que aprovechar, pese al mal tiempo, para ver exposiciones o asistir a charlas.
"¿Si pido una hamburguesa me la darán con pepinillo? Foto: Alberto de Souza"
En la exposición "Panorama da Banda Deseñada", situada en Durán Loriga, firmas conocidas. David Braña tenía página y portada de su "Dos: Buscando respuestas en Vigo", mientras que Davida colgaba unas cuantas de sus tiras en las paredes del centro. Por mi parte, página y portada de un proyecto que, tras la expo, deja de ser "secreto": al fin, y coincidiendo con el décimo aniversario haciendo garabatos, saldrá en cualquier momento "Capitán Pepinillo: Resurrección", un cómic largo del célebre personaje. Para todo aquel que no se ha pasado por todas estas muestras de obras comiqueriles, mencionar que las salas todavía estarán abiertas con obras del noveno arte hasta finales de mes. Así que todavía os podéis pasar a verlas.
La visita "deseñada" remató asistiendo a la charla de Chloé Cruchaudet, tal vez un poco densa y larga entre las declaraciones de la artista y la espera a la traducción, donde comentó un poco su sistema de trabajo, los materiales a utilizar (¡acuarelas del chino!) o sus gustos en cuanto a lecturas (sorprende ver que sea admiradora de "impresentables" como Joe Matt, Charles Burns o Chester Brown). Tras la recomendación de Melo de "no quedarse únicamente en la charla", a hacerse con "Groenlandia-Manhattan", obra con la que su autora ganó el premio René Goscinny. Eso y la parada obligatoria a Demo Editorial, donde me llevé "Os que levan o lume", de Álvaro López (lamentablemente, no firmado).
Y entonces llegó el martes.
"¿Lo cualo? Foto: Alberto de Souza"
Sorprendentemente, la Blues Brothers Band recaería en tierras galaicas tras 15 años de ausencia. La banda capitaneada por Steve Cropper (Otis Redding, Sam & Dave, Dylan, Young, Lennon... todo Cristo, vamos) y Lou Marini (Blood,Sweat & Tears; Frank Zappa, Steely Dan, Aerosmith, James Taylor... todo Cristo, bis) llegaba justista para la actuación, con poco tiempo para echarle un vistazo a la ciudad. Poco tiempo para saludos a Tommy McDonnell, Bobby Harden, Rob Paparozzi o Steve Howard que, como Lou, vino acompañado de su mujer; raudos a la prueba de sonido, después concierto, y fin.
"Algo más había. Foto: Alberto de Souza"
Sobre el concierto, existen ciertos artículos sobre el mismo (aquí y aquí, por ejemplo). Poco más que añadir. Pero tras clásicos de la música negra como "Green Onions", "Messin´With The Kid", "Minnie The Moocher", "Sweet Home Chicago" (donde la banda contó con Francisco Simón como estrella invitada) o "Soul Man", la banda cerró el espectáculo con el archiconocido "Everybody Needs Somebody To Love". Y, estando en Coruña, qué mejor que un coruñés de adopción para aportar un toque galego al concierto:
Por suerte, y a diferencia del concierto en Barcelona, en esta ocasión alguien grabó o fotografió el momento.
"Disco de duetos YA. Foto: Alberto de Souza"
Breves momentos antes y después del concierto para hablar. Lou Marini, que tuvo ocasión de estar en Coruña más tiempo que el resto de la banda, alucinó con algunos bares y grupos locales (parece ser que ha visto a los Bluesmakers de Miki Nervio en directo, al igual que bandas que amenizaban los jardines de Méndez Núñez), al igual que se sintió abrumado por la cantidad de aplausos que recibió al recorrerse parte de la ciudad tras la actuación. Con Tommy hubo ocasión de hablar de la banda a lo largo de los años, o de otra clase de temas, como los diferentes Batman cinematográficos (de hablar de Michael Keaton, Ben Affleck o Val Kilmer, a contar la anécdota de cómo llegó a coincidir con Adam West y Burt Ward en los 60, siendo él un crío). Unas pocas palabras con el resto y para casa, que los músicos tenían que levantarse a las 5 de la mañana para llegar a tierras inglesas.
Y eso es todo. Viñetas, música y anécdotas recogidas en una crónica con ritmo, mucho ritmo.
Por cuarta vez, tocó hacer la pertinente visita musical a The Original Blues Brothers Band, agrupación norteamericana cuya "Misión de Dios" consiste en preservar la música negra clásica (blues, rhythm & blues, jazz y soul, mayoritariamente).
"El Teatre."
Nacidos a partir de una tormenta de ideas del aficionado al blues Dan Aykroyd y el metalero de John Belushi, y con una popularidad que seguramente los dos cómicos jamás hubiesen pensado, la agrupación se embarcó en una aventura que comenzó con conciertos junto a Willie Nelson o Roomful Of Blues, pasando por el programa de entretenimiento Saturday Night Live; giras como teloneros de Steve Martin (de donde surgió su primer album, "Briefcase Full Of Blues" [1978]) y la locura fílmica titulada "The Blues Brothers" (o "Granujas a todo ritmo", en este país), antes de un parón en 1982 por la muerte de Belushi.
"Blue Lou esclavizado. Foto de Norberto Camba"
Reagrupados como "The Blues Brothers Band" en 1988, la banda ha girado a lo largo de Europa hasta nuestros días, donde el público catalán pudo disfrutar de su espectáculo en el Teatre Coliseum.
Antes de la actuación propiamente dicha, hubo tiempo para pasar a saludar, e incluso hacer trabajar a los miembros del grupo, firmando a mano cada una de las copias de un poster que se vendería como parte de merchandising en el teatro. Tiempo también para anécdotas varias, desde Steve Howard rememorando sus tiempos en Wings junto a (Sir) Paul McCartney, explicando de dónde y cómo surgió el solo de "The Long And Winding Road" , a echar en falta el cabello de aquellos tiempos (pude empatizar bastante en ese momento); el efusivo saludo de Eric Udel ("¡David, hijo de puta!", en castellano) y su irónica respuesta al conocer que éramos gallegos ("¡como Franco!", otra vez en castellano); o el extraño sueño de "Pipes" McDonnell, donde se supone que coincidía con la banda y acababa robando un plasma gigante de la habitación del cantante. Delirios varios, vamos.
Ya en faena, la Blues Brothers Band comenzó con tres piezas instrumentales, como es habitual: al clásico "Green Onions", escrito por Steve Cropper y sus compañeros de Booker T. & The MG´s, le siguió "Peter Gunn Theme", compuesto por Henry Mancini y repleto de solos, para rematar enlazando con un fragmento de "Soul Finger". Y de ahí, la entrada de los cantantes, Tommy McDonnell y Bobby Harden, que repasaron repertorio de los primeros tres discos del tándem Aykroyd/Belushi ("Goin´Back To Miami", "She Caught The Katy", "Groove Me"...), al igual que algún tema de su andadura con Eddie Floyd ("Knock On Wood").
"Tropea, entre las cuerdas."
La sorpresa (al menos para el que escribe esto), vino con el inmortal tema de Sam & Dave, "Soul Man". Antes del concierto fui preguntado por si tenía encima una armónica en si bemol. Tras afirmar, todo quedó en un escueto "bien". Segundos antes de empezar el tema en el concierto, me encuentro pegado al escenario, con la armónica en la mano, esperando las órdenes de Tommy. "¿Se le ha olvidado la armónica en esa tonalidad?". La idea era tenerme en el solo de armónica, aunque una improvisación de última hora frustró los planes.
"Tommy cantando."
Pero eso no impidió que para el que tal vez sea su tema más conocido (el célebre "Everybody Needs Somebody To Love") acabase compartiendo escenario con la banda al completo, tocando la armónica en la última parte instrumental del tema, y salir correteando al finalizar, dejando a la banda cerrar el concierto con el "Can´t Turn You Loose" que en su día cantaba Otis Redding. Por el momento no se ha encontrado evidencia de tal hecho, salvo por un post en el Facebook del grupo, de modo que si algún asistente al concierto ha parado por aquí, ha aguantado la parrafada y tiene tanto un vídeo con el momento como una foto, que lo haga saber. Estaré tremendamente agradecido.
"El Palace Hotel... El Teatre, antes de la actuación"
Lo que ocurrió después no resulta tan interesante, ya que fue la salida del concierto, despedida y "cierre". Ir al aeropuerto para coger uno de los primeros vuelos hacia casa, y sobar. Sobar mucho.
PD: Para quien lea el texto del Facebook, avisar que estoy bien. No hubo ambulancia alguna. Pero sí casi me meo en los pantalones.
Actualización: Gracias al alma caritativa de Mireia C. , existe documento gráfico sobre el "momento armónica". Hasta ahora, este fragmento es el único vídeo hasta el momento sobre esa situación:
El miércoles 3 emprendí un viaje monumental donde hubo que estar a pie a las 6 de la mañana para llegar a las 3 o 4 de la tarde hasta la habitación que me acogería esa noche. ¿El motivo? Un concierto, of course.
"Buscando el lago Wazzapamani"
La sala La Riviera, en Madrid, traía a The Original Blues Brothers Band, banda de rhythm & blues y soul capitaneada por Lou Marini y Steve Cropper que mezcla el blues de Chicago con el soul de Memphis, unidos a elementos dispares como el rock, reggae o el jazz. Como es costumbre, el comienzo del concierto incluye uno de los temas más conocidos del cuarteto Booker T. & The MG´s, "Green Onions", donde Cropper y el desaparecido "Duck" Dunn formaban parte (Dunn no participó en la grabación original de ese tema, aunque se uniría después como músico regular de la formación), para dar paso a "Peter Gunn Theme" y un (breve) fragmento de "Soul Finger".
"Un halo divino sobre la cabeza de Rob"
A partir de ahí, Rob "The Honeydripper" Paparozzi y Tommy "Pipes" McDonnell (en su regreso a la formación tras unos años inactivo en su rol de "hombre de negro") intercambiaron voces y armónicas en temas como "Going Back To Miami" (rebautizado durante los estribillos como "Going Back To España"), "She Caught The Katy" o "Messin´With The Kid", para dar paso al tercer cantante de la noche, Bobby "Sweet Soul" Harden, que comenzó su aportación con temas como "Flip Flop & Fly" y que rendiría homenaje a Cab Calloway más tarde con "Minnie The Moocher", ataviado del característico traje blanco.
Sin embargo, una de las novedades del show ha sido la incorporación de un tema que no tocaban desde comienzos de los 80. Un tema que, según Bobby, han tenido que ensayar por necesidad (parece ser que el grupo no realiza ensayos para su repertorio habitual). El tema era "Expressway To Your Heart".
"Too crowded!"
De los temas ya conocidos del repertorio se podría destacar la incorporación de unos invitados que repetían otra vez, Jeff Espinoza y Simón Blanco, Red House, que se animaron a aportar su granito de arena a uno de los temas más longevos y versionados del blues, "Sweet Home Chicago". Y a partir de ahí, "Soul Man", con un fragmento de "Turn On Your Love Light", "Gimme Some Lovin´", "Who´s Making Love" y el inevitable "Everybody Needs Somebody To Love". Fue en este último tema donde Tommy, con el modo "hooligan" encendido, comenzó con el socorrido "OE OE OE OE" futbolero, encendiendo aún más a los asistentes, hasta tal punto de parar de tocar para dejar a los melómanos coreando esas dos vocales un rato. De ahí, el esencial "Can´t Turn You Loose" a modo de cierre, donde Tommy pidió cantar de nuevo, sintiéndose sorprendido al ver que a la sección de vientos se le unía las voces. Risas y despedida.
"El de la camiseta de manga corta era yo, sorprendentemente"
Y de ahí a hablar un rato, entregar el ya "tradicional" dibujo de marras y demás historias "para no dormir": que si Cropper y Marini adoran los pimientos de Padrón, que si foto por aquí y foto por allá, que si Lou Marini puede echarle un garabato al "Live in Montreux" (algo que no pudo ser el año pasado, estando más escurridizo de lo normal), que si saludar a Pepe Botella, que aprovechó para sacarme alguna que otra foto por medio... Un día largo que acabó de muy buen modo. Mención especial el poder conocer in person a "Pipes", con el que tengo intercambiado algún que otro mail durante la friolera de 15 años. Como bien le dije, de aquella conservaba pelo y la barriga no asomaba tanto.
"El dibujo de la discordia"
Tercer concierto del grupo, y a ver si se puede repetir en breves.
Esta semana pasada sucedió el evento (comiqueril) del año, al menos si nos referimos a un evento coruñés que no sea la feria del libro, la de artesanía, el Oktoberfest y demás. Hablo del "Viñetas desde o Atlántico", este año con ciertos problemas de organización y un tiempo que no ayudó lo más mínimo a que la gente disfrutase de la ciudad.
"El cartel de este año, cortesía de Max"
Las peripecias y aventuras este año fueron más "minimalistas" que en otras ocasiones, ya que la inmensa parte del tiempo uno recurría a cafeterías para evitar ahogarse en la lluvia. El viernes el enredo comienza desde temprano: David Braña y un servidor teníamos presentación de las publicaciones Low Cost Comic ´Zine y El Arca de las Historietas en la carpa de actividades del salón coruñés. A las 11:30 recibo una llamada del guionista catalán/vigués, preguntándome por donde ando. La respuesta era en cama, ya que el despertador (aparentemente) sonó y no lo di escuchado. De levantarse a toda hostia a volver a subir a por el paraguas, pasando por coger un taxi para procurar llegar antes de las 12, hora de la presentación.
"Presentando. Fotografía de Alberto de Souza"
La visita a exposiciones se vio truncada gracias a la lluvia y a los horarios de las mismas (algo que la organización debería de mirar), por lo que solamente pudimos ver el recorrido al mundillo del cómic en Galicia en "Panorama da BD galega", expo hospedada en Salvador de Madariaga, donde ambas publicaciones disponían de espacio en las amplias paredes. Los curiosos que quieran ver la exposición, recordad que estará abierta hasta el 4 de septiembre.
"Damos fe. Fotografía de Alberto de Souza"
Tras la visita de Braña y Gabriel Iglesias, que marcharon en el día, y tras alcanzar la cama (previo uso de la ducha, ya que la humedad del viernes fue impresionante), se vuelve a ir al centro de la ciudad, para poder ver algunas otras de las expos que ofrecen diversos lares. Así, bien se pudieron ver originales de obras tan dispares del tebeo patrio como Mortadelo y Filemón, El Capitán Trueno y autores como Vázquez o Carlos Giménez en el Palacio municipal (tras pisar arroz y ver a gente trajeada, llegamos a la conclusión de que allí había boda. Eso, o que a los cosplayers se les fue la pinza y ya pasan de disfrazarse de personajes de cómic); las obras de Zidrou, Oriol Hernández, Montse Martín, Sento y Jano en el Kiosko Alfonso (donde vimos fugazmente a Julián Hernández, "siniestro" líder del grupo vigués) y a los dibujos de Charlie Adlard, Marcos Martín y Javier Rodríguez en el Palexco. Tras pasar la tarde en compañía de gente a la que habitualmente uno no se encuentra por casa (Carlos Ríos, Ana Castiñeiras y Julia Aguiar, que bien pueden sonaros de proyectos en los que estuve involucrado), la troupe de Demo Editorial, capitaneada por Manel Cráneo, nos intercepta y posamos las nalgas en un local de concepto novedoso, el slow food. Qué decir de eso. El nombre no engaña; salimos bastante tarde y nos perdimos parte de la atracción nocturna del sábado, la actuación de Madness en la playa.
"One Step Beyond"
Llegamos para la parte del concierto en la que tocan sus "Greatest Hits": tras jugar al despiste con una versión de "Highway To Hell", tanto tocan su versión de "It Must Be Love", que si hacen un medley de "Baggy Trousers" (yo echando en falta la parte de la armónica, aquí sustituída por ¿sintetizador?) con "House of Fun" (incluyendo un intermedio donde Suggs, a capella, interpretó un mini homenaje a Lennon cantando las dos primeras estrofas de "Help!"), hacen brincar al público con "One Step beyond" (y nosotros pensando en aquella versión "noche de fiesta" de Luis Cobos), mandan corear "Our House" o se despiden con "Night Boat In Cairo". Un concierto donde el olor de lo que parte del público estaba fumando podría transportarte a los tropicales calores de Jamaica.
"Recreación de cómo vería el concierto uno de esos fumadores. Suggs pregunta cuántos dedos ves ahí"
Otro año más, otro Viñetas a las espaldas. Y que haya muchos más.
Una entrada corta, con enlaces a algunas cosas que han sucedido esta semana, y otra que sucedará en breves:
"Noche de danza y música"
- En el blog de Francesc Martínez, más detalles de su Microexposició, con unas cuantas palabras para cada uno de los dibujantes implicados en los trabajos expuestos.
- A principios de semana, El blog de Jotacé ha celebrado su ya muchifamosoBig Culo Day.
- Y hablando de culos, he aquí la recopilación de los Fashionable Artists: Culo Karpeta.
- En este enlace de Facebook, el Festival Por Amor Al Arte recoge unas cuantas fotografías del evento del día 20 en A Casa Tomada (Coruña), donde actuaron Danza Normal, Jauja y Los22.
Cinco años después del anterior encuentro con The Original Blues Brothers Band (también en Madrid, aunque en la sala Joy Eslava), Norberto Camba y un servidor se desplazaron hasta la capital para volver a ver al grupo norteamericano.
"No, no fuimos remando."
Fue una auténtica suerte que consiguiésemos unos viajes baratos (y cómo la compañía aérea no nos paga, no diremos su nombre) y que, sorprendentemente, un encargo de última hora hizo que pudiese costearme todo este día "de vacaciones". De modo que, poniendo el despertador a las 4:45 de la mañana y saliendo una hora más tarde hasta Santiago, comenzamos la odisea musical pertinente.
Aterrizando en Madrid sobre las 9 de la mañana, hubo tiempo a pasear (las heridas en mis pies lo pueden demostrar), curiosear por la "mejor librería especializada del mundo" según los prestigiosos premios comiqueriles Eisner y observar algunas zonas reconocidas de la ciudad.
Tras inspeccionar el teatro y comprobar lo "amable" que el personal de seguridad puede llegar a ser (de hecho, preguntamos a una de la organización si podríamos darle cariñosamente una colleja al segurata), comenzó el concierto. Sonó así:
"Por no poner "cojonudamente", que suena un poco soez"
El grupo readaptó su repertorio con temas oídos con menos frecuencia en los últimos tiempos, como "Hold On I´m Coming" o "Groove Me", mezclándolos con los ya clásicos "Green Onions", "Peter Gunn" y "Soulfinger" (piezas instrumentales que abren el show); el tributo más cercano al sello Stax con "Knock On Wood" y "Can´t Turn you Loose"; las conocidas por los fans de la película ("She Caught the Katy", "Minnie The Moocher"); el homenaje al blues urbano con "Messin´ with the Kid" o "Sweet Home Chicago" (éste último con la aparición de los miembros de Red House [Jeff Espinoza y Francisco Simón, colegas musicales de Lou Marini] y Ramón Arroyo, de Los Secretos), entre otras tantas que, a judgar por los aplausos, calaron entre el público.
"Rob Paparozzi, entre saltos y bailes, toca la armónica y canta"
Remataron faena con "Soul Man", donde aprovecharon para homenajear al recientemente fallecido Bobby "Blue" Bland con un fragmento de "Turn on your Lovelight" (tema que la banda ya interpretara en el film Blues Brothers 2000); "Gimme Some Lovin´" (con Cropper intercalando riffs de guitarra y golpes de cencerro) y las habituales "Who´s Making Love" (donde los cantantes Rob y Bobby advertían al público masculino sobre los problemas que pueden surgir al ser infiel) y "Everybody needs Somebody to Love", donde las fuerzas de seguridad del teatro recordaban un poco a la policía de Illinois del film de John Landis, poniendo bastantes problemas para que unos cuantos "hermanos bluseros" del público pudiesen bailar en el escenario con el grupo.
"John Tropea, echándole un ojo al dibujo"
Al finalizar el concierto pudimos charlar con el grupo, enseñarle unos garabatos que hice para el evento y intercambiar opiniones sobre todo: desde los recuerdos de Steve Howard en su paso por el grupo Wings (de Paul McCartney) donde, según él, sí que tenía pelazo, en comparación a ahora (y donde pude "acompañarle en el sentimiento" en esto de la alopecia) a hablar brevemente en Spanish con Lou Marini (el cual estaba encantado por esta actuación, ya que desde sus cuñados hasta su suegra se encontraban entre el público). Subimos al "autoblues" con el grupo (recordaba un poco a excursión de colegio) y acabamos cenando en un kebab con Rob y Bobby, donde hablamos de proyectos, trabajos, discos, grupos y estilos musicales (Norberto habló de medicamentos, dado que los cantantes son propensos a alguna que otra pequeña lesión entre saltos y bailes, pero yo ahí ya no me meto).
"Bobby, todo un soulman, tras gastarse los dineros en invitar a los cafres de la foto"
Después de todo eso, tocó acercarse al aeropuerto y pasar el resto de la noche esperando a uno de los primeros vuelos de la mañana, para volver a la Galicia natal.
"Tanto Rob como Bobby arriesgaron su vida en medio de la carretera para sacar estas fotos"
Agradecer eternamente a Bobby (un placer conocerle) y a Rob por el trato, y también al resto del grupo (más de uno se acordaba de haberme visto en alguna otra ocasión) y a su manager, por charlar largo y tendido sobre la banda y su vida. A todos ellos, y para que al menos puedan enterarse de algo, "Thank you very much".
PD: Siempre había bromeado con que mi apellido se pronunciaría "Biusira" en inglés. Pues se pronuncia exactamente así.
He aquí, en primicia, la actuación de The Anal/Sifonic Raping Orchestra para la presentación conjunta de Sinónimos de Lucro y El Arca de las Historietas en Banda Deseñada (c/Cataluña 27, Vigo).
Este fin de semana, si la ciclogénesis explosiva lo permite, Sinónimos de Lucro y El Arca de las Historietas presentarán sus novedades en Banda Deseñada (c/Cataluña 27, Vigo).
Para despedir al fanzine (por si no hubiese dado la tabarra lo suficiente sobre el cierre de Sinónimos de Lucro) habrá un picoteo informal, al igual que un concierto por parte de la Anal/Sifonic Raping Orchestra. ¿Que qué es eso? Habrá que estar allí para saberlo...
Simplemente comentar que este viernes 24 Los22 tocaremos en el Castelo Son con nuestro Miguel, de vuelta de sus vacaciones (aunque con algo de jetlag por su estancia en las Rías Baixas). Un evento musical que contará con las actuaciones de Recambios Tucho, Xosé Touriñán, Carlos Blanco, Orquestra Aconfónica, Paris DJ y Familia Caamagno.
El evento, del 2009 al 2012
Parece ser que el evento comenzará a las 20 horas, pero está previsto que nuestra actuación comience sobre las 23 horas.
Estoy cansado, pero voy a escribir sobre esta semana.
Básicamente puede resumirse en el siguiente esquema:
- Mañana: Visita a exposiciones y stand del Viñetas desde o Atlántico
- Tarde: Ensayos con Los22
- Noche: Eventos varios
Así toda la semana.
"Pajarracadas made in Demo Editorial"
Estos días me ha tocado subir para realizar varios eventos comiqueriles. Por las mañanas pude reunirme con colegas, compañeros de clase y demás seres para ver exposiciones, dejar fanzines e intentar sacar fotos (cuando se expone algo tuyo durante este festival pretendes sacar fotos para el recuerdo, cosa que garantizo que no es fácil). Estos días pude reencontrarme con compañeros a los que no veía en bastante tiempo, al igual que gente afable, amigable y amante del noveno arte, como Manel Cráneo (presentando sus novedades "demoniacas"), Isaac Amboage (que nos lo encontramos de casualidad mientras hacíamos cola) o Idoia de Luxán (haciendo frente del stand de AGPI). Tampoco podemos olvidarnos de la gente de las Bibliotecas de Coruña, de Melo y demás secuaces de la librería amiga Banda Deseñada y los intrépidos gángsters del Sindicato del Cómic.
"Te juro David que en ese hotel Hitchcock pasaría miedo. MUCHO MIEDO."
Cuando me enteré que Mireia Pérez presentaba a su "Muchacha Salvaje" en Coruña intenté pasarme a saludarla. Pero los continuos ensayos con Los22 hizo que fuese imposible ese encuentro. Por fortuna para un servidor, Mireia aceptó quedar fuera de horario de firmas para tomar un refrigerio de mañana. Y nos pudo contar cosas curiosas: su primera noche en Coruña, más que un descanso, fue una mezcla de serie B con cine negro, donde el alojamiento parecía más un escenario de peli de terror (con gaviotas berreando, baños peludos, camas manchadas y demás lindeces) que un tranquilo lugar de descanso. Mireia, lejos de estar de mal humor por lo poco que pudo dormir esa noche, estuvo simpática de principio a fin, activa y predispuesta a firmar lo que fuese. ¡Así da gusto!
¿Y por qué tanto ensayo? Pues porque Los22 formaban parte de los grupos invitados al 3er Banda Desghreñada, un evento que pretende unir el cómic con la música. ¿La premisa? Que los grupos que toquen ahí tengan a algún miembro que se dedique a esta cosa rara llamada cómic. Para dar algo de autobombo, y aunque ya se sepa (por lo pesado que soy), el cartel es obra de un servidor. Creo que las referencias comiqueras se pueden encontrar sin dificultad.
Los22 compartimos escenario con Back to 1984 y Las Vecchias, que tuvimos la durísima tarea de tocar al mismo tiempo que el Noroeste Pop Rock y el festival Brincadeira. Hicimos lo que pudimos y parece que el invento no salió mal (salvo con algún problema con el amplificador de bajo). Como guitarra invitado contamos con un músico de lujo, Ruben Barros, miembro del célebre grupo Miki Nervio y los Bluesmakers.
"Música desghreñada"
El sábado 11 (tras dormir pocas horas por el festival desghreñado) tocó recibir a David Braña, con el que compartí el honorable sufrimiento de estar de pie haciendo cola, en este caso para tener un dibujillo de Frank Quitely. Por motivos de tiempo casi nos quedamos sin dibujo, pero logramos nuestro objetivo. Cabe destacar una anécdota que nos dijeron desde la organización: hubo gente que llegó a amenazar a algunos de los colaboradores del Festival si se quedaban sin dibujo del dibujante escocés. Eso sí es pasión por el medio y lo demás son tonterías.
Este ha sido el año en el que más firmas he reunido (Mireia, Cráneo, Quitely y Miguel Cuba). Tantas he reunido que cuando llegué a casa me esperaba otra más, en forma de libro firmado por el mejor bailarín de Batusi del mundo, el señor Adam West.
Ha sido una experiencia muy bonita y aprovecho para saludar cibernéticamente a todo aquel al que
me he topado (y a los que no también, claro está). Podría explayarme más, pero estoy tan cansado que creo que el texto que acabo de escribir carece de sentido alguno.
